 CLEMENTE: IN USCITA IL 17 SETTEMBRE PER LA STANZA NASCOSTA RECORDS “I CONFINI DEL GIORNO” QUARTO LAVORO DISCOGRAFICO DEL CANTAUTORE A distanza di quattro anni dal precedente Canzoni nel cassetto (Etichetta Controrecords) il cantautore, poeta e pittore di Castelvetrano (TP) Clemente- naturalizzato ligure- torna a far sentire la sua voce con l’album “I confini del giorno”, quarto lavoro in studio in uscita il 17 settembre per La Stanza Nascosta Records. L’album, distribuito su tutte le maggiori piattaforme di distribuzione online, è disponibile anche su supporto fisico. “I confini del giorno”- spiega il cantautore- racconta una storia d’amore lunga circa dieci anni, riassunta, ipoteticamente e metaforicamente nell’arco di una giornata. Da una notte tormentata e irrequieta a una notte più serena, o forse solo più consapevole: due notti intese come confini del giorno; quei confini che, in senso figurato, rappresentano i limiti o gli ostacoli che incontriamo fuori e dentro di noi, nel cammino della vita. Un’alba, col suo bagaglio pieno di sogni, e poi una promessa, una crisi, un abbandono, un perdersi e cercarsi, una nostalgia e un tramonto: l’ora magica della riconciliazione con se stessi, con l’amore e col mondo. Infine, di nuovo la notte. E ricominciare.” I confini del giorno è un corposo concept album sul tema dell’amore, fatto poetico ed esistenziale per eccellenza, e delle sue infinite sfumature, che albergano in uno spazio-tempo dalla campitura fortemente allegorica. Scuola genovese e tradizione folkloristica irlandese, anima andalusa e le sinuose melodie della bossa nova convivono in un album dalle sonorità eterogenee, nel quale inattese virate pop-rock si alternano a tentazioni blueseggianti e incursioni liricheggianti. A fare da collante è una scrittura soffusamente intimista, elegante per vocazione, impreziosita da coloriture jazzy e godibilissima nelle frequenti divagazioni easy listening. Clemente costruisce con sapienza un’affascinante simbologia degli inizi, della fine e dell’eterno nella quale l’io biografico sembra arretrare, confluendo in un alfabeto esistenziale condiviso, in perenne ridefinizione. Link Social: Official fb https://www.facebook.com/pittautore/ Official Ig: https://www.instagram.com/clemente_anto/?hl=it Bio Antonio Clemente è cantautore, poeta e pittore. Ha all’attivo l’EP "Infinito"(Etichetta Videoradio, 2011) e gli album “Davvero”(Autoprodotto, 2012) e “Canzoni nel cassetto”(Etichetta Controrecords, 2016). Nel 2011 una sua poesia dal titolo “Mal d’Africa” viene inserita nell’antologia dei poeti italiani contemporanei “Haber Artem”, (Aletti Editore). Ha pubblicato le raccolte poetiche “Fiori di strada” (Maremmi Editore) e “Terra di Nessuno” (Medinova, 2016). CREDITS: INTRO Antonio Clemente: chitarra classica, chitarra acustica, voce Fabrizio Zingaro: pianoforte Simone Cricenti: violoncello Alice Nappi: violino. NOTTURNA Antonio Clemente: chitarra classica, chitarra acustica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: contrabbasso Andrea Carozzo: fisarmonica Alice Nappi: violino. SVEGLIAMI Antonio Clemente: chitarra acustica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: basso elettrico Fabrizio Zingaro: pianoforte Paolo Magnani: chitarra elettrica Alessandro Ginevri: flauto traverso. BUONGIORNO Antonio Clemente: chitarra classica, chitarra acustica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: contrabbasso Fabrizio Zingaro: pianoforte Andrea Carozzo: fisarmonica Alice Nappi: violino. I CONFINI DEL MONDO Manuel Perasso: chitarra classica Fabrizio Zingaro: pianoforte, conga Michele Bensa: contrabbasso Marta Caccialanza: flauto traverso Antonio Clemente: voce e shaker Talitha Knight: voce. LONTANI Antonio Clemente: chitarra acustica, voce Simone Cricenti: violoncello Alice Nappi: violino Fabrizio Zingaro: pianoforte Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: basso elettrico Manuel Perasso: chitarra elettrica. CON TE Antonio Clemente: chitarra classica, voce Andrea Carozzo: fisarmonica Alice Nappi: violino Davide Bertoletti: batteria. CANZONE A METÀ Antonio Clemente: chitarra acustica, voce Andrea Carozzo: fisarmonica Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: basso elettrico Fabrizio Zingaro: pianoforte Alice Nappi: violino. CUORE Antonio Clemente: chitarra classica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: contrabbasso Simone Dabusti: tromba Fabrizio Zingaro: pianoforte NOSTALGIOIA Antonio Clemente: chitarra acustica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: basso elettrico Fabrizio Zingaro: pianoforte Alice Nappi: violino L’ORA MAGICA Antonio Clemente: chitarra acustica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: basso elettrico Manuel Perasso: chitarra elettrica Fabrizio Zingaro: pianoforte Simone Dabusti: tromba DUE COME NOI Fabrizio Zingaro: pianoforte Antonio Clemente: voce Alice Nappi: violino AMARANTO Antonio Clemente: chitarra acustica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: basso elettrico Fabrizio Zingaro: fisarmonica Aurélien Congrega: bouzouki irlandese Alice Nappi: violino QUESTA NOTTE Antonio Clemente: chitarra classica, voce Davide Bertoletti: batteria Michele Bensa: contrabbasso Francesco Cassinelli: chitarra classica solista Alice Nappi: violino Andrea Carozzo: fisarmonica qui per modificare.  Da lunedì 6 luglio in radio e sui digital stores “C'est la vie” intensa rilettura del brano dell’artista romano. Il singolo -accompagnato dal videoclip ufficiale, di prossima uscita- è distribuito da La Stanza Nascosta Records. La cantautrice Patrizia Cirulli canta Achille Lauro. Da lunedì 6 luglio in radio e sulle piattaforme digitali C’est la vie, intensa rilettura del brano dell’artista romano. Il singolo, accompagnato dal videoclip ufficiale (di prossima uscita), è distribuito dall’etichetta La Stanza Nascosta Records. Patrizia Cirulli, cantautrice milanese dalla voce “insolita e straordinaria” (la definizione è di Lucio Dalla) reinterpreta uno dei brani più intimisti di Lauro, contenuto nell’album 1969 (Sony Music), affiancata alla chitarra da Simone Pavia (già chitarrista di Ermal Meta). La post-produzione del brano è stata curata dal produttore Salvatore Papotto. Questa rilettura è stata una sorpresa anche per me- racconta Patrizia Cirulli. Apprezzo molto Achille Lauro per la sua creatività e per il suo stile artistico, ma apparteniamo a mondi musicali diversi e non avrei mai pensato di poter cantare una sua canzone. Invece “C’est la vie” mi ha colpita intimamente. C’è una profondità emotiva nel testo che ha catturato la mia attenzione… ma c’è anche una sorta di leggerezza che va a creare un equilibrio tra la sofferenza e il suo superamento. Ho preso la chitarra e, per gioco, ho provato a cantare il pezzo. Sono rimasta incantata. Ho scoperto un brano che, misteriosamente, mi stava bene addosso; l’ho percepito, da subito, quasi scritto per la mia voce. Con Simone Pavia abbiamo realizzato una registrazione in presa diretta, solo voce e chitarra classica. E’ stato un momento magico, una fotografia del brano e della sua essenza in un solo respiro. Talvolta, linguaggi diversi possono incontrasi in una terra di confine che è abitata dalla sensibilità, dalla poesia e da una delicatezza interiore che si traduce in musica, azzerando qualunque distanza apparente, nel nome della bellezza. Da Qualcosa che vale-rilettura in chiave acustica dell'album E già di Lucio Battisti-fino al recente videoclip di E più facile ancora, poesia di Alda Merini musicata e trasposta in forma canzone (e già inserita nell’album Mille Baci, Egea Music, 2016), Patrizia Cirulli si è sempre mossa, con coerenza e potenza fascinatoria, nel segno dell’essenzialità delle forme. In C’est la vie, ancora una volta, la cantautrice mette in atto un procedere per sottrazione che scarnifica la trama sonora ed enfatizza l’intenzione interpretativa, rivelando inedite costellazioni semantiche. Il videoclip, volutamente minimale, ha una doppia anima, rurale con inserti urban. I saliscendi emozionali del cantato, in bilico sulla linea di confine presenza/assenza, si riproducono specularmente in una sapiente alternanza delle cromie, laddove vivide ed energetiche sovrasaturazioni cedono il passo a colori freddi e toni desaturati. Credits video Riprese di Sofia Renzoni Montaggio e editing di Gianpaolo Stangoni Credits brano Autore del testo: Lauro De Marinis Compositore: Fabrizio Ferraguzzo Chitarra: Simone Pavia Post-produzione: Salvatore Papotto BIO Patrizia Cirulli, tre volte vincitrice del Premio Lunezia, tre volte finalista al Premio Tenco, collaborazioni-tra gli altri- con Sergio Cammariere, Mario Venuti, Pacifico, Mario Lavezzi, Pino Mango, Paolo Bonfanti, Carlo Marrale, Luigi Schiavone, Giorgio Cordini e Vince Tempera, ha attualmente all’attivo tre album: “Qualcosa che vale” (2012), “Mille baci” (Egea Music, 2016) e “Sanremo d’autore”(Egea Music, 2018). Sito ufficiale:http://www.patriziacirulli.com/ Official Fb: https://www.facebook.com/patrizia-cirulli-61967007544/ Official Ighttps://www.instagram.com/cirulli.patrizia/?hl=it  Comunicato stampa In uscita sabato 20 giugno in radio e su tutte le piattaforme digitali il singolo Fumo sempre troppo della cagliaritana Marta Pilia, in arte Smarties, accompagnato dal videoclip ufficiale per la regia di Marco Placanica. Il brano, che arriva dopo il singolo Buckle up, è distribuito dall’etichetta La Stanza Nascosta Records del musicista e produttore Salvatore Papotto. Il beat cattura sonorità provenienti dalla trap americana, cercando di emanciparsi dalle costruzioni europee dello stesso genere. Smarties tratteggia con vertiginosa velocità di articolazione delle parole un campionario umano intenzionalmente caricaturale, svelando un'inedita vena da caratterista della trap. Padronanza vocale e una gestualità interpretativa consapevole e sensuale vengono convogliate in una riuscita iperbole stilistica, dalle atmosfere colorate ed ipnotiche. “In Fumo sempre troppo, che è il mio secondo singolo come Smarties- racconta Marta Pilia- ho voluto raccontare in modo divertente ed eccentrico un’umanità singolare, rappresentata volutamente in modo esasperato. Le personalità che animano il video sono intenzionalmente costruite all’eccesso; penso ad esempio alla fashionista, emblema dell’ipocrisia e della superficialità tipiche della ragazza social. Credo d’altra parte che una narrazione distorta e psichedelica della realtà sia, paradossalmente, la visione migliore che si possa avere in questo mondo di pazzi”. LINK AL VIDEOCLIP: https://www.youtube.com/watch?v=9mnKhuOCGfA&fbclid=IwAR0xC_UK76kIzMziGydNPCToTxVTkiqcIrSB6W6Mmb2Haq54arnEePSaPDE Il videoclip- Le dichiarazioni del regista Marco Placanica "Il video musicale di Smarties è un tuffo negli archetipi sociali del nostro periodo storico. La protagonista interpreta una psicologa chiaramente fuori dagli schemi, circondata da personaggi di dubbia sanità mentale che colorano l’intero video musicale. A differenza della maggior parte dei videoclip di questo genere l’artista si pone su un piano differente; i problemi non sono i suoi, vive tra i guai delle persone che la circondano. La protagonista deve sopportare la collega vegana, gli sguardi ammiccanti del cinquantenne, i problemi del nerd descritto come un droide protocollare[…]. La conclusione del video è una dichiarazione di indipendenza dell’artista che sposa perfettamente l’epilogo della nostra narrativa: accanto al lettino infatti, al suono di “Adesso io sono il mio capo”, scopriamo che è proprio Smarties la dottoressa di tutti questi pazienti. Il trattamento registico vuole decisamente smorzare l’argomento di narrazione, discostandosi da quella che potremmo definire una fotografia politica. L’intero video ricorda agli occhi dello spettatore uno spettacolo teatrale, una messa in scena dichiarata anche dal piano sequenza iniziale. La sala d’aspetto cambia colore, il lettino del paziente si deforma e la scena conclusiva si svolge in questo ambiente ocra che evoca proprio un palcoscenico teatrale. In definitiva, il video musicale di Smarties si pone al grande pubblico sotto due aspetti ben differenti: una visione leggera per chi vuole accomodarsi senza pensieri tra il pubblico di questo teatro, una visione più profonda per chi ha interesse nello scoprire l’ intentio reale della nostra rappresentazione”. BIO Classe 1998, sarda di nascita ma milanese di adozione, Marta Pilia è diplomata all’Accademia Artisti di Milano, dove ha studiato recitazione cinematografica, doppiaggio e dizione. Da sei anni perfeziona la tecnica vocale grazie all’esclusivo metodo Vocal care di Danila Satragno, impiegato dalle più grandi star della musica italiana e internazionale e finalizzato all’educazione ed al potenziamento della voce; da due anni ha intrapreso il Master per diventare, a sua volta, Vocalcoach. Finalista a Sanremo Junior 2011 e al Festival di Castrocaro 2013, opening act di Alexia, Spagna e Tazenda, nel 2016 supera le Blind Audition di The Voice of Italy guadagnandosi l’ingresso nella squadra capitanata dal rapper Emis Killa. Nel 2017 prende parte alla finale di Mezzogiorno in Famiglia, trasmissione televisiva di Rai 2. Il 27 settembre 2019 è uscito in radio e su tutte le principali piattaforme digitali Buckle up, il singolo di esordio come Smarties. CREDITS VIDEOCLIP Regista: Marco Placanica Direttore della fotografia: Devid Fichera Produttore esecutivo: Giuseppe Lorenzo CREDITS SINGOLO: PROD. SHANNA PERFORMER: SMARTIES SONGWRITER: MARTA PILIA COMPOSER: MASSIMO SCIANNAMEA ARRANGER: MASSIMO SCIANNAMEA MASTER: ALEX GRASSO-FOUR WALLS STUDIO Testo FUMO SEMPRE TROPPO Ne varrà la pena vivere tra i guai Chi ha vita semplice non vivrà mai Prenditi tutto senza chiedere Che chi ti calpesta non lo fa con te Qua la gente è presa male pensa che la vuoi fregare, ma perché? Non sto giocando a black jack Etica materialista non entri se non sei in lista o se non hai 20k follower Si davvero belle scarpe 5000 son scontate E che problema c’è me ne incarti 3 -eh? A cena al ristorante vegan mangerei la mia collega Faccio un favore alla specie Prima tutti son gentili Poi si scopre il perché Non ci sono perbenisti Solo tante chiacchiere Fumo sempre troppo una mille centos Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Fumo sempre troppo Adesso la riaccendo poi domani non mi sveglio Non perdo la testa per ragazzi o like Su muri di lovers io ci scrivo offline Non servon bracciali, catene perché Coi soldi non compri né classe né me Ferma io non ci so stare Ho cambiato città e mare Ma il maestrale io ce l’ho nel petto Spazzo via queste invidiose Alla ricerca di una dose di attenzioni mica di rispetto Zona rossa il mio quartiere Entri ma non ne esci bene Poi non dirmi che non te l’ho detto In studio ti pensi cantante in live dilettante Con un kiss kiss ti rimando a letto Prima tutti son gentili Poi si scopre il perché Non ci sono perbenisti Solo tante chiacchiere Fumo sempre troppo una mille centos Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Fumo sempre troppo Adesso la riaccendo poi domani non mi sveglio A dieci anni mi hanno detto Troverai un buon lavoro con fatica e con impegno sarai alla mercé loro A vent' anni con impegno un lavoro l’ho trovato, Scrivo pezzi tutto il giorno, adesso io sono il mio capo Fumo sempre troppo una mille centos Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Fumo sempre troppo Adesso la riaccendo Fumo sempre troppo una mille centos Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Vedo il mondo storto Da qua sembra più bello Fumo sempre troppo Adesso la riaccendo poi domani non mi sveglio  COMUNICATO STAMPA
In uscita sabato 13 giugno in radio e su tutte le piattaforme digitali, per l’etichetta La Stanza Nascosta Records, il singolo Il centro del mondo del rapper leccese kekko keYes, affiancato dal videoclip per la regia di Bruno Mirigliani. “Il centro del mondo”, dal fulminante incipit percussivo, contamina attitudine pop e sonorità rap, che viaggiano con disinvoltura sullo sfondo di colori e suggestioni ritmiche caraibiche. Una sorprendente vertigine stilistica che culmina nell’inserto di “spezie” orientali, con i vocalizzi sensuali ed ipnotici di Smarties (alias Marta Pilia). Salvatore Papotto, musicista e direttore artistico dell’etichetta, ha suonato il basso, affiancato l’artista nella produzione del brano e curato in toto la post-produzione (missaggio e mastering). “Il centro del mondo- spiega kekko keYes- è stato scritto nello scorso periodo di quarantena, che tanto ci ha messo alla prova, cambiando di fatto la nostra vita, le nostre abitudini e le nostre certezze. E’ una canzone estiva, fresca, che vuole offrire una visione positiva e ottimistica del nostro futuro; è un inno alla vita, un auspicio di vera e propria rinascita condivisa. Le mongolfiere che compaiono nel video vogliono essere i cuori pulsanti del mondo, che si intercettano, si uniscono e viaggiano insieme nell’universo migliore che conosco, quello della musica.” Dopo il lungo percorso artistico ((2009 – 2018) con la band “LE MENTI FAM”, nota per la collaborazione con Lo Zoo di Radio 105, per il quale ha curato la composizione di sigle e jingle, e per gli importanti opening act (tra gli altri J-AX e Fedez, Marracash, Gué Pequeno, Fabri Fibra, Boomdabash, Noyz Narcos), il leccese kekko keYes inizia la carriera solista. Attualmente sta lavorando all’album di esordio solista, di prossima uscita. Credits singolo e video: Beat - ihaksi testo - kekko keYes Voce femminile: Smarties Video editing e photo - Bruno Mirigliani Sito ufficiale: https://www.kekkokeyes.it/?fbclid=IwAR3aEgoiy7uAF9ft-CiuIeGObr7wfsyibM0I1Saq2rkSDJVNB9JqwDOHAP4 Official Fb: https://www.facebook.com/kekkokeYesSpeciale/ Official Ig: https://www.instagram.com/kekko_keyes/?hl=it  Comunicato stampa
In uscita sabato 9 maggio in radio e su tutte le maggiori piattaforme digitali per La Stanza Nascosta Records “Bebecita” effervescente esordio latin del giovanissimo Pedro. Il singolo è accompagnato dal videoclip ufficiale per la regia di Nilo Chapo. In uscita sabato 9 maggio in radio e su tutte le maggiori piattaforme digitali “Bebecita”, effervescente esordio latin del giovanissimo Pedro (al secolo Pietro Demitri), classe 2003, tarantino. Il singolo è distribuito da La Stanza Nascosta Records. Capace di esplorare con grande versatilità compositiva ed interpretativa i sottogeneri della musica latino-urbana (reggaeton, Hip Hop, R & B, latin pop e trapeton, con inclusione di rapping e cantato in lingua spagnola), Pedro coniuga il sound ibrido ad uno storytelling autentico, evitando sovrastrutture e facili scimmiottamenti. Spiccata ballabilità e carica energetica dirompente sullo sfondo di una storia d’amore-tormentata ma non troppo- candidano “Bebecita” a tormentone della prossima stagione estiva. Il singolo è accompagnato dal videoclip ufficiale per la regia ed il montaggio di Nilo Chapo. Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=hM_ifniVwlc Fb: https://www.facebook.com/Pedro-Music-104118714624711/ Ig: https://www.instagram.com/pedroartistofficial/?hl=it%F0%9F%91%87%F0%9F%91%87&fbclid=IwAR1lndqZMUpQ4J_epPuzAbAE_yy8y7kvPng9rn-iVp4HCwE1kzwRDQJJ_9Y TESTO Te estoy llamando ye Pero no respondes nunca Te estoy pensando ye Me pregunto si volverás Si tu amiga Te habla mal de mí Eres mi vida Te ruego no te vayas Bebecita Ya sé que cambiará mi vida Tu que juegas a ser la maldida Si solo quieres estar conmigo Bebecita Juro que nunca te lastimaré Pero ruego que tu no te vayas Sé que quieres estar a solas conmigo Baby perdóname Si me llamas y no respondo Estoy afuera todo el día Te lo juro eres mi mundo Eres mi tormento Que haría sin ti? Bebecita Ya sé que cambiará mi vida Tu que juegas a ser la maldida Si solo quieres estar conmigo Bebecita Juro que nunca te lastimaré Pero ruego que tu no te vayas Sé que quieres estar a solas conmigo Te estoy llamando ye Pero no respondes nunca Te estoy pensando ye Me pregunto si volverás Si tu amiga Te habla mal de mí Eres mi vida Te ruego no te vayas Bebecita Ya sé que cambiará mi vida Tu que juegas a ser la maldida Si solo quieres estar conmigo Bebecita Juro que nunca te lastimaré Pero ruego que tu no te vayas Sé que quieres estar a solas conmigo |
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Luglio 2020
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