"I cantanti di oggi, in Italia, possono essere accademici ma nello stesso tempo pop? La risposta è sì se si pensa a una vocalist e compositrice come Claudia Cantisani.Cestinate per un attimo le voci dell’indie contemporaneo o quelle che – a detta di coach televisivi alla Simona Ventura o alla Maria De Filippi – “arrivano”. Aprite il vostro Spotify e ascoltate un brano a caso dell’artista sopracitata. Di album ne ha pubblicati due: “Non inizia bene nemmeno questo weekend” del 2018 e “Storie d’amore non troppo riuscite” del 2013. Bene, quello che ascolterete sarà molto orecchiabile e canticchiabile, nonostante si tratti di canzoni di matrice colta."
Continua a leggere l'intervista di Ugo Stomeo A Claudia Cantisani su: https://faremusic.it/2019/11/10/claudia-cantisani-il-pop-che-si-muove-chi-sarebbe-giovanni-caccamo-intervista/?fbclid=IwAR0VbVnsHhq0qaryPGi3mvHbL5spRmdxndf68Y4xlDaNcTswqYYKF9cjqlY

​​KAPE, alias Alessandro Sicardi:
da sabato 9 novembre in radio e su tutte le piattaforme digitali
il singolo MONDAY PARTY,
apripista dell’album CLICHÉ,
di prossima pubblicazione per La Stanza Nascosta Records.
Disponibile anche il videoclip ufficiale del brano, per la regia dello stesso KAPE.


Da sabato 9 novembre in radio e su tutte le piattaforme digitali Il singolo “Monday Party”, che anticipa il primo lavoro solista di KAPE, alias Alessandro Sicardi, dal titolo “Clichè”, di prossima pubblicazione per La Stanza Nascosta Records.
La pubblicazione di “Cliché" sarà affiancata da un libro che racconta, nelle parole di Sicardi, “la storia dell’album”, canzone per canzone.
E’ disponibile anche il videoclip ufficiale del brano “Monday Party”, per la regia dello stesso KAPE.




Link al videoclip ufficiale:
https://www.youtube.com/watch?v=Hu5hGWZn4Qs&t=25s&fbclid=IwAR0PBSP5KDTAUU5SxxA92CLi6KsM4H--0hydB9VRdI5ouWl4rK-87GM0nt8


Monday Party innesta su una ritmica disco-dance influenze retrowave/syntwave, coniugando nostalgia sintetica vangelisiana e felice impronta funk.
Il mood danzereccio, sfumato in coloriture dark e ipnotiche, veste alla perfezione la narrazione, semiseria, di un Dracula moderno, condannato ad un forsennato nottambulismo da vampiresca necessità.


Un uomo è prigioniero della sua vita mondana- racconta Alessandro Sicardi.
Esce tutte le sere, in un certo senso sembra costretto a uscire.
Feste anni '80, anni '60, a tema... ogni notte va a cercare qualcosa di diverso, anche se il retrogusto di fondo è quello di una routine.
Solo la domenica è indeciso se uscire o no.
Forse perché è un vampiro…


Il brano, vista la tematica festaiola- prosegue il cantautore- è naturalmente dance.
Strizza l'occhio da un lato agli anni '70, con chitarra e batteria disco-funk, e dall'altro agli anni '80, con il synth analogico che apporta una sonorità da film thriller.




Tra le collaborazioni discografiche più rilevanti di Sicardi, classe 1979, genovese di nascita e milanese d’adozione, quelle come chitarrista, bassista e arrangiatore-orchestratore con: Stefano Tessadri, Folco Orselli, Stefano Piro (ex leader dei Lythium), Gnut, Yalda.
Tra i molteplici progetti originali di cui ha fatto parte: la band multi-genere Ottavo Richter (reclutati nel 2008/2009 da Radio 2 come band ufficiale dell’evento Caterraduno- ospiti musicali la Banda Osiris, Max Gazzé, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, il direttore del Tg3 Di Bella e David Riondino-nel 2009 gli Ottavo Richter compaiono in diretta al Tg3 Linea notte e partecipano a diverse puntate di Parla con me, sempre su Rai 3. Dello stesso anno la collaborazione degli Ottavo Richter con Flavio Premoli, autore delle musiche originali del film tv “Occhio a quei due” con Ezio Greggio e Enzo Iacchetti); gli Arm on stage (indie rock); i Coparoom (swing), più volte sold-out nel 2012/2013 al Blue Note di Milano.
Dal 2012 al 2016 collabora, per la composizione di musica per il web, con 4friends film per Miu Miu e Prada.
Kape è un alias di Alessandro Sicardi.
Le sue canzoni mescolano i colori primari: funk, R&B,
soul, dance, rock e pop sembrano interagire tra loro, in un gioco imprevedibile di contaminazioni.
Melodia e ritmo sono la tela necessaria sulla quale dipingere;
la libertà e la musicalità di Danilo Mazzone e Stefano Grasso completando il quadro,
arricchendolo di sfumature inedite.


CREDITS SINGOLO


Ale "Kape" Sicardi - voice, guitar
Danilo Mazzone - keyboards
Stefano Grasso - drums


Mix and mastering - Maurizio Macchioni


Video by Kape




MONDAY PARTY


Monday party, Tuesday party,
Thursday, Friday, Sunday maybe.
Every Monday, here we go again,
I will stop it Sunday, maybe.


Dancing party, eighties party,
sixties outfit, hippie maybe.
Every Monday, here we go again,
I will stop it Sunday, maybe.


I will surrender to the night.
I will surrender every time
I’ll see the moon shining in the sky.


Monday party, Tuesday party,
Thursday, Friday, Sunday maybe.
Every Monday, here we go again,
I will stop it Sunday, maybe.


I will surrender to the night.
I will surrender every time
I’ll see the moon shining in the sky.


I will surrender to the night.
I will surrender every time, no one can stop me.


I will surrender to the night.
I will surrender every time
I’ll see the moon shining in the sky
I’ll see the moon shining in the sky
I’ll see the moon shining on me.


Sunday maybe






BIO ESTESA
Alessandro Sicardi nasce a Genova nel 1979 e risiede attualmente a Milano.
A partire dal ’92 intraprende lo studio della chitarra classica, dapprima con Elisabetta Zachariadachis, poi sotto la guida del Prof. Claudio Passarotti.
Del '96 è la mini tournée con l'Ensemble de guitares (formazione condotta dallo stesso Passarotti).
Dall'inizio del '96 comincia a interessarsi all'armonia e all'improvvisazione jazz,
abbandona gradualmente gli studi classici ed inizia a comporre brani di musica strumentale.
Nell’ottobre 2004 si laurea in “Scienze della Comunicazione” a Milano, con una tesi in Storia e critica del cinema sulla “Analisi di una colonna sonora".
A Milano ha da subito la possibilità di proporsi come chitarrista (e cantante) in formazioni jazz e di musica sudamericana.


Collaborazioni discografiche
Stefano Tessadri:
- “Dietro ogni attesa”(2003)
- “Malocuore”(2007, riconoscimenti al Premio Ciampi e al Premio M.E.I.).
Posizione: arrangiatore-orchestratore, chitarrista


Folco Orselli (vincitore assoluto di Musicultura 2008):
- “La spina” (2005)
Posizione: arrangiatore-orchestratore
- “Milano-Babilonia” (2006)
Posizione: chitarrista


Stefano Piro (ex leader dei Lythium, nel 2000 Premio della critica al festival di Sanremo):
- "Notturno Rozz" (2006)
Posizione: arrangiatore-orchestratore, chitarrista
- “Forme di vita del genere umano a colori” (2012)
Posizione: bassista


Yalda:
- “Yalda” (2008)
Posizione: chitarrista, contrabbassista


Gipo Gurrado:
- “Secondi fini per fare le ore
piccole” (2010)
Posizione: chitarrista


Gnut:
- “Il rumore della luce” (2011)
- “Prenditi quello che meriti” (2014)
Posizione: arrangiatore-orchestratore


Gioman & Killacat:
- “Storie infinite” (2012)
Posizione: chitarrista, bassista


Delirium jazz band:
- “Chinatown swing follies” (2015)
Posizione: produttore, fonico




Progetti originali
Ottavo Richter (musica strumentale a 360 gradi, con contaminazioni jazz):
- “Molly Malone’s live” (2005)
- “Clinking glasses” (2009)
- “Una bella serata” (2012)
- “X Anniversario” (2015)
- “GIF” (2016)
Posizione: chitarrista, cantante, arrangiatore-orchestratore


Arm on stage (indie rock):
- “Sunglasses under all stars” (2010)
- “Aldrin” (2014)
Posizione: bassista, contrabbassista, arrangiatore-orchestratore


Coparoom (swing):
- “Rosso 50” (2014)
Posizione: chitarrista, compositore


Eventi e altre collaborazioni
2004: ospite al Premio Barzizza, che in quell'edizione riunisce musicisti come Riz Ortolani (Premio alla carriera), Riccardo Zegna, Lino Patruno.
Nella compilation “Un sanremese a Londra (le jazzy songs del maestro Demo Bruzzone)” viene inserito un brano arrangiato da Sicardi, “L’amore è cieco”.


Viene invitato nel luglio 2006 alla trasmissione di Radio Classica "La pantera rosa - Suoni e passioni dal grande schermo" per commentare la colonna sonora de "Il mestiere delle armi" (di Ermanno Olmi, musiche di Fabio Vacchi).


2008 e 2009: gli Ottavo Richter vengono “reclutati” da Radio 2 come band ufficiale dell’evento Caterraduno (ospiti musicali la Banda Osiris, Max Gazzé, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, il direttore del Tg3 Di Bella e David Riondino).
In quell’occasione Sicardi arrangia (per big band ridotta) tutti i brani della serata.
 
Nel 2009 gli Ottavo Richter compaiono in diretta al Tg3 Linea notte e partecipano a diverse puntate di “Parla con me”, sempre su Rai 3.


2009: collaborazione degli Ottavo Richter con Flavio Premoli, autore delle musiche originali del film tv “Occhio a quei due” con Ezio Greggio e Enzo Iacchetti.
Sicardi orchestra le parti dei fiati.
Dal 2012-2016: collaborazione con 4friends film per Miu Miu e Prada, composizione di musica per il web.
2018 e 2019: compone musica e sound design per spot di Alberta Ferretti, Nutella.


Come insegnante (chitarra e basso elettrico):
- 2007-2011 Accademia Musicale d’Arte e Musica di Monza
- 2011-2014 Accademia Arcadia di Milano
- dal 2011 Centro Musica Insieme di Nova Milanese.

• dal 2016 Arte & Musica Milano

Nel novembre 2018 interviene come Visiting lecturer al Politecnico di Milano (Scuola di Design, corso di Tecniche di Narrazione) per una lezione/conferenza sul “Ruolo della colonna sonora in ogni prodotto multimediale” (Prof. Davide Pinardi).

 Claudia Cantisani ospite della storica trasmissione di Radio Rai 1, #Stereonotte, con Max De Tomassi.
Riascolta e scarica la puntata:👉🏻 http://bit.ly/StereonotteFB

​DIVENTA UN DISCO IL BERLIN BABYLON PROJECT,
LO SPETTACOLO LIVE DEL MUSICISTA SALVATORE PAPOTTO


LEVEL ONE, IN USCITA IL 30 OTTOBRE PER LA STANZA NASCOSTA RECORDS,
E’ ANTICIPATO DAL SINGOLO EVOLUTION,
SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI E IN RADIO DA SABATO 12 OTTOBRE.
IN USCITA ANCHE IL VIDEOCLIP UFFICIALE DEL BRANO
PER LA REGIA DI IRENE FRANCHI




Diventa un disco il Berlin Babylon Project, lo spettacolo live ideato dal musicista e produttore Salvatore Papotto.
In uscita il 30 ottobre per La Stanza Nascosta Records l’album Level One, anticipato dal singolo Evolution, in radio e sui digital stores da sabato 12 ottobre.


Evolution, che si muove tra sonorità chill-out e downtempo à la Groove Armada, è accompagnato dal videoclip ufficiale, per la regia di Irene Franchi, che affianca il musicista nel progetto.




Link al videoclip:
https://www.youtube.com/watch?v=5UL9lL9qLP8&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0Ed7rm-urEPwZjFReJNnyrYHJhDtWVr67u2Tp3Vn6kfGGp0NiYgPYxWxM


Il videoclip-racconta la regista Irene Franchi- fonde due universi differenti: uno dai ritmi sincopati, quasi compulsivi, propri della freneticità del quotidiano e uno dai tempi più lenti; un mondo subacqueo enigmatico ed ovattato, dalle suggestioni quasi oniriche. E’ unicamente in questa dimensione, in questo spazio del sogno, che il protagonista, condannato sulla terra ad una estenuante e frustrante ricerca senza approdo, sembra poter vivere la sua storia d’amore.
Le riprese sono state effettuate tutte in movimento, con una camera a mano, nella splendida zona di Capo Testa, in Sardegna. Il forte maestrale ha acuito il divario tra l’immobilismo dello spettacolare granito bianco ed il dinamismo delle figure umane, del mare, della macchia mediterranea.
Mi sono servita dello slow-motion in camera per esaltare il movimento dei capelli e delle vesti della attrice protagonista, in voluta continuità/assonanza con la fluidità del paesaggio marino. Le riprese subacquee sono state effettuate con la GoPro, sfruttando il forte contrasto prodotto dal controluce, visivamente impattante. La mia post produzione è sempre, volutamente, molto pulita e lineare; lavoro con un montaggio che esclude transizioni troppo forti, assecondando ed enfatizzando l’intrinseca energia del brano.


IL DISCO
Il contesto di produzione e di ricezione di Level One lo contrassegna come opera mista, che si pone a valle della combinazione di una parte scritta e di una parte fonovideografica fissata su un supporto. L’interazione tra l’immagine costruita da Irene Franchi e la musica di Papotto risulta di primaria importanza ai fini dello statuto identitario dell’opera.
Il Berlin-Babylon Project inscrive in una creazione originale un ampio ventaglio di influenze: nell’universo visionario e ipnotico di Salvatore Papotto, che sembra rielaborare gli esiti più felici della French music, si rinvengono reminiscenze dei The Prodigy e dichiarate citazioni dell’espressionismo degli Einstürzende Neubauten, passando per l’avanguardia elettronica tedesca e americana, l’ easytronica degli Air, lo psichedelismo romantico dei Chemical Brothers, lo spirito rétro dei Daft Punk ed il sorprendente patchwork sonoro dei Goblin.
Nell’album, prevalentemente strumentale, figurano anche due episodi cantati: In the mirror (testo  e chitarre di Leonardo Guelpa, in arte Clyde, e musica di Papotto), che vede la partecipazione di Selene Cioffi e Tired river, (testo di Claudia Erba e musica di Papotto) interpretata da Marialaura Specchia, già voce dei Verily So.


TRACK LIST


1 Bass Trip
2 In The Mirror feat. Selene
3 Unloving Girl
4 Tired River feat. Maria Laura Specchia
5 Gibilterra
6 Evolution
7 Bracerie
8 Level One


IL LIVE
Berlin Babylon Project nasce come spettacolo oscuro e immaginifico di immediata resa sonora e scenica, inscritto in una ideale linea di congiunzione tra le due capitali che sono state, in epoche diverse, il crocevia dei movimenti artistico-culturali più significativi.
Il progetto si è caratterizzato, fin dall’origine per la peculiare combinazione di onirismo di stampo ambient, riverberi dub e spasmi synth, rumorismo e incursioni jazz.
La ricerca di una dimensione identitaria nuova, ibrida e contaminata si è tradotta in una alternanza di sonorità industrial, techno e jungle tipicamente berlinesi, suoni percussivi e fascinazioni medio-orientali.
Con l’ingresso nel progetto della filmaker e fotografa professionista Irene Franchi, Il Berlin Babylon Project diviene, a tutti gli effetti, uno spettacolo multimediale, arricchito dalla realizzazione/gestione in tempo reale di video fondali dalle atmosfere visionarie, in perfetta simbiosi con il tappeto musicale.
In qualità di vee-jay-racconta Irene Franchi- contribuisco alla creazione di una performance live multisensoriale dall’intenso impatto emozionale, che coinvolge l’udito e la visione, il suono e l’immagine, accorpando nel “medium” digitale linguaggi narrativi ed elementi concettuali diversi. Sonorità e texture visuali vengono modulate dal vivo in modo ogni volta inedito, atteggiandosi diversamente, nella singola “esecuzione”, l’interazione tra l’immagine e la musica.
La musica viene associata, nella dimensione live, ad un video diverso rispetto a quello specificamente realizzato per il brano “Evolution”; le scenografie, in continuo mutamento, possono essere lette come nuova interpretazione dell’opera o come creazione di un’opera ulteriore rispetto a quella originaria.
Cerco di non cadere nella facile spettacolarizzazione visiva di ciò che viene suonato, facendo aderire il più possibile la parte visuale alle suggestioni sonore, con l’obbiettivo di dare vita ad un vero e proprio concerto per immagini improntato alla massima coerenza semantica.




“Il Berlin-Babylon Project si muove tra oralità, scrittura e fonografia disegnando una personale topografia dell’improvvisazione transidiomatica, nella quale il suono viene trattato in tempo reale attraverso l’impiego combinato di strumenti acustici ed elettronici. Un tentativo di superamento della dicotomia composizione/improvvisazione è attuato mediante l’innesto-su basi elettroniche confezionate sapientemente dall’artista- di un istant composing melodico, realizzato live attraverso campionamenti e loop-station, con l’apporto ora del basso elettrico, ora del contrabbasso in funzione di collante. Tuttavia il Berlin-Babylon Project si inserisce nello scivoloso terreno di confine tra performance e opera, senza volerne forzatamente risolvere le ambiguità che ab origine lo caratterizzano: pur non essendo estranea al progetto un’intenzionalità artistica ed essendo presenti indubbiamente, almeno in parte, degli elementi o delle strutture pregresse, l’evento musicale è immune da qualsivoglia valore prescrittivo; l’autore mette in scena una autentica estetica dell’imprevisto non reinterpretabile, ma che può nel contempo costituire l’origine di un’opera fonografica; si tratta di un evento estemporaneo collocato in un ben identificato contesto spazio-temporale, un’ “opera in atto”, per dirla con Sandrine Darsel (2009); permane-infine- lo iato tra tendenziale irripetibilità e registrazione cristallizzatrice. In questo orizzonte irrisolto e volutamente in fieri, che tende a contrastare la caduta auratica attraverso il rafforzamento della dimensione incommutabile dell’hic et nunc, risiede il fascino del Berlin-Babylon Project, profondamente postmoderno nella sua polisemia.” (Claudia Erba su Sound36, Magazine di Cultura Musicale, Arti e Spettacolo.)






Salvatore Papotto- Bio
Nato a Cecina nel 1978, si diploma all’Accademia Nazionale del Jazz di Siena.
E’musicista, compositore, arrangiatore e produttore artistico.
Dal 1998 al 2013 fa parte, in qualità di bassista, dei Madame du Bois, band toscana nata da un’idea di Saverio Guerrini (voce del gruppo).
Con i Madame du Bois, opening-act di Dream Theater, Robben Ford, Marco Parente e Max Gazzè,  Papotto pubblica due album,“Non sono il re” (Ray Music 2002) e “Gli occhi di qualcun altro” (Autoprodotto, 2015), e partecipa a numerosi festival e concorsi musicali, calcando tra gli altri il palco del Pistoia Blues.
I MDB ottengono una menzione speciale con “Punk”, che nel 2003 si aggiudica il premio come   miglior singolo per la radio RDS.
Nel 2015 S. Papotto fonda La Stanza Nascosta Records, etichetta indipendente con sede ad Alghero (SS) ma operativa sull’intero territorio nazionale.
Tra le collaborazioni, negli anni: “Tweleve”(con i quali scala le classifiche in Inghilterra e Giappone), Giulia Millanta, Richard Kershaw, James Wynne, Livia Ranalli nei live.
Ha inoltre preso parte alla registrazione del disco di Cesare Carugi, Pontchartrain (Electric Bass in “Troubled Waters”, “Long Nights Awake” and “Charley Varrick”), distribuito dalla IRD.
Attualmente collabora in fase di composizione con il cantautore, scrittore e poeta Oliviero Malaspina (Fabrizio De André, Cristiano De André, Raphael Gualazzi).


Link social:


https://www.facebook.com/berlinbabylonproject/
https://www.facebook.com/Salvatore-Papotto-126863284180499/


Irene Franchi-Bio
Irene Franchi è una filmaker e fotografa professionista. Si è formata all’Accademia di Belle Arti di Carrara conseguendo il titolo di II livello in Net art e Culture Digitali nel dipartimento di Arti Multimediali.


Da 14 anni lavora con entusiasmo e dedizione nel mondo dell’arte, nello specifico della produzione video e foto professionale.


Sito Internet: https://www.irenefranchi.com/